LaTENTEteca: Comunidad TENTE

M.Cara · Ultima edición por M.Cara el 26 Jul 2010 9:52, editado 3 veces

Introducción:

Este tutorial surge como una herramienta para todos aquellos que quieran que sus modelos de Tente, (customs, modelos de colección, reproducciones etc….) puedan mostrarse en todo su esplendor a través de unas fotografías lo más dignas posibles.

Es una pena que muchas veces nos quedemos sin apreciar detalles, o simplemente unas fotos oscuras nos priven de una construcción de enorme belleza que el autor tiene delante pero que por desgracia no llega hasta nosotros.

He tenido en cuenta a la hora de realizarlo el empleo de materiales y equipo que están prácticamente a disposición de todo el mundo. Realizado además en unas condiciones de luz nada favorables (por la noche) y usando un custom con piezas negras para que veáis cuán bueno puede ser el resultado siguiendo unos sencillos pasos.

Iré agregando los pasos con forme vaya editando las fotos. Espero no tardar mucho en completarlo.

Un saludo

Capítulo 1. Los Materiales

En este primer capítulo os muestro los materiales empleados que son:

1. Cartulinas para usar de fondo de nuestras fotos: Con una cartulina de color oscuro (negra por ej.) si las piezas son mayoritariamente de color claro y una de color claro (blanca por ej.) si las piezas son de color oscuro. No tienen por qué ser blanca o negra. Basta que contraste con el objeto a fotografiar. Un color gris neutro suele valer para casi todo pero tendríamos que ir a material de fotografía mientras que dos cartulinas en una papelería cuestan poco.

2. Cinta adhesiva: La emplearemos para fijar la cartulina a la pared y a la mesa y también podemos emplearla por si queremos poner el objeto en alguna posición concreta en la que no se quede por sí solo.

3. Pequeño trípode u objeto para apoyar la cámara (diccionario en este caso): Podemos usar cualquier objeto firme para apoyar la cámara si no tenemos un trípode. Yo he usado uno que venía de regalo en una revista pero otro objeto cumpliría igualmente esa función de servir de apoyo a la cámara.

4. Cámara: Aquí hay infinidad de opciones y variantes y por ello lo explicaré convenientemente al final. He usado una cámara compacta como las que tiene prácticamente todo el mundo. Es suficiente con que tenga modo macro.

5. Ubicación: Se trata de la cocina de mi casa que tiene una barra fluorescente en el techo (como casi todo el mundo). He elegido este emplazamiento porque las baldosas de color claro aportan claridad y porque hay espacio. También suele haber una mesa, un poyete o algo espacioso donde instalar el tinglado.

Capítulo 2. El escenario

En este apartado vamos a preparar el escenario en el cual colocaremos nuestro tente para fotografiarlo. Se trata básicamente de buscar la mejor ubicación en la que tengamos amplitud para colocarnos, buena luz en la medida de lo posible y algo donde apoyar un fondo.

1. El emplazamiento: Siempre que se pueda es bueno hacerlo en un lugar en el que haya buena luz natural (no directa para evitar brillos y reflejos) o en su defecto un espacio que nos sea cómodo. No tiene porqué ser el que he empleado yo, pero como dije antes la cocina suele ser un sitio con amplitud.

2. El fondo: Para esto hay miles de alternativas pero por tamaño de la mayoría de customs o modelos comerciales la cartulina es una solución muy práctica. Como ya os dije en el apartado materiales el color de la misma irá en función de lo que estemos fotografiando y del contraste que queramos lograr con respecto al fondo. Tanto si usamos una cartulina como un trapo, una sábana o similar recomiendo colocarla de modo que haga suelo y pared. Me explico; esto es para que no aparezca en la foto la esquina que se forma entre la mesa y la pared en la que nos apoyamos. Así tendremos un fondo “infinito” muy práctico para luego poder editarlo digitalmente si queremos y más estético para resaltar el motivo en cuestión de la fotografía. Recomiendo elevar el fondo y el objeto a fotografiar con respecto a la mesa para tener más ángulos con los que jugar y poder hacer fotos desde abajo o al mismo nivel que enfaticen el modelo. (En la imagen lo podéis apreciar bien).

3. Colocación de la cámara: La distancia con respecto al objeto la tendremos que decidir en función del zoom de la cámara, es decir, a más zoom más lejos nos podremos poner (siempre zoom óptico, no usar el zoom digital). Y lo más importante, colocar la cámara sobre algo; ya sea un trípode, un libro o cualquier objeto firme por lo que explicaré en el siguiente capítulo.

Capítulo 3. Configurar la cámara

He aquí lo más importante y el motivo por el que tantas veces las fotos no nos salen bien. Configurar la cámara para hacer este tipo de fotos es muy sencillo pero tenemos que tener muy en cuenta tres botones que están en prácticamente todas las cámaras (en distintas ubicaciones pero es casi imposible que no estén). Se trata del botón de modo MACRO, del botón de DISPARO AUTOMÁTICO y del botón de FLASH.

1. Modo MACRO: Debemos seleccionar esta opción en nuestra cámara, ya sea en el botón correspondiente o dentro de los distintos modos del menú. Si no veis el botón buscad dentro de los menús que seguro que está ahí. El modo macro lleva una configuración predeterminada para la cámara en la que priman aquellos parámetros aptos para fotografiar cosas “pequeñas y de cerca”, de ahí el simbolito de la flor porque habitualmente se identifica este modo con la fotografía de flores e insectos. Para cosas con tamaños grandes, fotos completas de barcos…puede no valer y será mejor usar el modo automático o normal de la cámara usando el modo macro para partes concretas y detalles. Para la gran mayoría de fotos os valdrá este modo.

2. Botón de FLASH: Con este botón podremos desconectar el flash. Esto es importantísimo ya que el flash directo a corta distancia sobre piezas de plástico con brillo da unos resultados muy malos. Debemos hacer estas fotos sin flash. Compensar la luz que aporta el flash se hace mediante el aumento del tiempo de exposición, para que se entienda, supone que el clic de la foto es más lento y deja que pase más luz. Pero para que al hacer esto la foto no salga movida y borrosa es necesario apoyar la cámara en algo y recurrir al disparador automático que explico a continuación.

3. Botón de DISPARO AUTOMÁTICO: Este botón es el que usamos cuando colocamos la cámara en un sitio y nos ponemos para salir nosotros también. Suele tener diez segundos que veremos parpadear en la lucecita y luego hace la foto. Hacer las fotos así es muy importante porque evitaremos que la foto salga desenfocada y movida. Si la hiciéramos nosotros con la mano (recordad que estamos sin flash) la foto saldría siempre movida y desenfocada.

4. Resumiendo: Pondremos la cámara en modo macro, la fijaremos delante del objeto, desconectamos el flash, activaremos el disparador automático y esperaremos a que haga la foto sin tocar la cámara y nos deberá quedar algo como lo que se ve en la foto.

Capítulo 4. Edición de fotos

La sesión de fotos fue realizada en ausencia total de luz natural y a un custom de piezas de color negro. Esto implica que el resultado no sea espectacular aunque si bastante digno. No obstante aún nos queda una posibilidad para arreglar fotos y es la edición digital. Yo uso Photoshop por lo que las opciones van referidas a este programa de edición.

1. Editar sombras e iluminaciones: Esta es una solución muy socorrida cuando la foto queda un poco oscura pero nítida. Esto tiene arreglo o se puede maquillar mediante la corrección de sombras e iluminaciones. Para ello seguimos la ruta siguiente en photoshop: Imagen/Ajustes/Sombras e iluminaciones. Variamos los niveles lo que veamos sin pasarnos para que no aparezca “ruido o grano” que son esas motitas que afean bastante.

2. Editar brillo y contraste: También podemos variar este parámetro dando un poco más de brillo y subiendo el contraste si fuera preciso. La ruta es: Imagen/ajustes/brillo y contraste.

3. Editar niveles: Esta opción sirve para compensar resultados en nuestras fotos en los que aparece un tono verdoso, rojo o azul excesivo. Esto viene a consecuencia de la iluminación que tenemos que puede hacer que pase esto (barras fluorescentes sobre todo). La solución es la edición de los niveles cromáticos. La ruta es: Imagen/ajustes/niveles/canal/. Seleccionaremos el canal (rojo, verde o azul) que queramos modificar y con la barra corregiremos hasta que la foto tome una tonalidad más natural.

Capítulo 5. Otras opciones

En este capítulo os mostraré algunas otras posibilidades que existen para este tipo de fotografía.

Podemos contar en primer lugar con una cámara con más posibilidades como sería una reflex con flash orientable. Contar con este tipo de cámara, con un objetivo que tenga un macro medio decente y un flash que se puede inclinar para que no incida directamente (la sobreexposición tiene muy mal arreglo) nos garantiza unos resultados a priori mejores que con un equipo más básico como el que se ha usado para este tutorial. Dicho esto no quiere decir que no tengamos que tomar nuestras cautelas o que no valga lo antes explicado para unos materiales más básicos.

Otras opciones son las concernientes a fondos, iluminación extra, objetivos y flashes específicos para macro, equipo para bodegones y un largo etcétera donde gastarnos cuanto nos de la gana.

Una alternativa bastante económica con la que conseguir resultados bastante buenos es la utilización de una caja de luz difusa. Se trata de una especie de tienda de campaña donde meter el objeto de Tente a fotografiar que hace que la iluminación que pongamos se difumine sin brillos ni sombras molestos.

Conclusión

Para concluir unas puntualizaciones. Os recomiendo en la medida de lo posible evitar las fotos con el móvil a no ser que cuente con las opciones fotográficas básicas que os he comentado en el capítulo 3. Si las tuviera no deja de ser una cámara compacta como cualquier otra.
Por si os lo habéis preguntado la cámara que uso yo habitualmente para esto es la que os he mostrado al final (reflex con flash orientable) por lo que casi nunca preparo tanto las fotos y a veces por eso tengo que editar más de la cuenta con photoshop. Lo que quiero decir es que cuanto más preparemos la sesión mejor saldrá y menos tendremos que hacer después.

En definitiva, espero haberme explicado bien, que os sirva de ayuda y podáis sacar todo el partido a vuestras construcciones de TENTE o lo que sea.

Un saludo a todos.

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M.Cara · Publicado: 24 Mar 2009 13:38 **Asunto**: Dudas

Se me ha olvidado comentaros que si tenéis alguna duda sobre el tutorial os las responderé gustosamente (siempre que pueda) en este hilo.

Un saludo
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Foro92585 · Publicado: 24 Mar 2009 18:46 **Asunto**:

jasolo · Moderador Registrado: 25 Mar 2008 Mensajes: 1192

Sugiero a los administradores que añadan a las normas del foro la siguiente: las imágenes deberán seguir estos consejos de fotografía o serán eliminadas. Wink

¿Alguna recomendación con la sensibilidad ISO? Aunque haya mucha luz natural interior, no es comparable a la de un exterior soleado, por lo que la cámara subirá el ISO para que el tiempo de disparo no sea largo (la cámara no sabe que estamos usando trípode). Con las cámaras réflex los ISOs altos no son problema, pero en las compactas a partir de ISO400 aparece ruido electrónico o bien lo corrige automáticamente difuminando la imagen.

Mi sugerencia para las cámaras compactas es limitar el ISO a 100 o 200 y permitir que el tiempo máximo de exposición sea superior a 1 segundo. Pero entonces sí que es obligatorio usar un soporte estable o un trípode. Tanto lo del ISO como lo del límite de tiempo suele estar escondido en el menú de la cámara (a consultar el manual).

En cuanto al flash, a falta de uno con cabeza orientable y más aún en las cámaras compactas, que no suelen llevar zapata para añadirle uno, un apaño es poner delante del flash un material traslúcido blanco: vale casi cualquier plástico blanco que no sea totalmente opaco. La luz resultante es menos dura y las sombras son más difusas. Buscando "difusor casero" encontraréis varias alternativas.

Por último, aunque todo el mundo tiene pirateado el photoshop Rolling Eyes

, sólo recordar que hay alternativas gratuitas como Gimp y que incluso no hacen falta programas tan "complejos". Casi seguro que en el CD de nuestra cámara viene un programa sencillo que nos cobraron junto con la cámara.

cpcbegin · Publicado: 24 Mar 2009 20:33 **Asunto**: excelente tutorial

Excelente tutorial, ahora mucha prueba y error a los que empiezan a fotografiar sus tentes, aunque siempre hay que cogerle el tranquilo a cada cámara Wink

Coincido con jasolo en el uso de programas libres, yo uso gimp habitualmente y las limitaciones que encuentro se deben más a desconocimiento por mi parte que al programa en si, y aún así con conocimientos muy básicos se hacen virguerías, me atrevería a decir que todo lo que un usuario 'normal' pueda hacer con un photoshop pirateado.
Es una buena costumbre el usar programas libres, te hace menos dependiente de determinadas compañías que en un momento dado pueden pensar que eso que para ti es fundamental a ellos no le interesa seguir manteniendo.
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Blog, tente 3D, PC y CPC

M.Cara · Publicado: 24 Mar 2009 23:16 **Asunto**: ISO y Gimp

Sobre lo que comenta jasolo de la sensiblilidad ISO. Yo no he tenido en cuenta este factor porque he tratado que todo sea lo más automático posible para no complicar demasiado con ajustes manuales. En cuanto al trípode su uso es sobre todo por el aumento de la exposición con una velocidad de obturación menor.

Sobre los programas gratuitos o libres tenéis toda la razón. El problema llega cuando uno ya se ha familiarizado demasiado con otro pero para los sencillos ajustes de este tutorial, como bien decís, valdría hasta el que trae la cámara.

Un saludo
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SFRIP · Publicado: 25 Mar 2009 21:40 **Asunto**:

Se agradece el tutorial, Manuel. Nos ayudará a mejorar la calidad de las fotos de los modelos. Un muy buen trabajo con una gran dosis de generosidad por tu parte.

¡Felicidades por la labor!
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RpgLavitZ · Veterano Registrado: 27 Dic 2008 Mensajes: 288

Joer que tutorial más bueno amigo, que "Profesional" Mad

Un saludo y a seguir el ejemplo!!! Wink

1984 · Tetón Registrado: 05 Nov 2009 Mensajes: 22

Acabo de ver, este maravilloso tutorial, tendré echar manos a la obra, para que el resultado de las fotos sea el mas acorde, para ofrecer lo mejor de las mismas, no como las que expuesto anteriormente. Sorry.

zacarías

Mas vale tarde que nunca, he aprendido muchísimo con este tutorial que está perfectamente explicado. Gracias m.cara. Very Happy

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QUE TENTEres...

tenteitor · Publicado: 16 May 2010 12:37 **Asunto**:

Y yo que apuntaba y le daba al botón.... Embarassed

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RoblockBoy · Publicado: 24 Jul 2010 18:14 **Asunto**:

Si me permitís una sugerencia os la hago. Smile

Otro factor a tener en cuenta cuando se hace una fotografía bajo condiciones de luz artificial es el Balance de Blancos (suele aparecer en las cámaras con la abreviatura WB: White Balance)

Si disparáis en modo manual, os aconsejo poner el WB para luz de Tungsteno (suele aparecer con un icono de una bombilla en la pantalla LCD de la cámara). Si no activamos esta opción, la imagen saldrá con un tono anaranjado q no se corresponde con la realidad, mientras q si lo activamos, obtendremos una imagen más limpia y con una iluminación más realista.

Como bien han dicho jasolo, es muy recomendable usar sensibilidades (ISO) muy bajas para evitar q aparezca "grano" en la imagen. En las cámaras réflex este grano suele aparecer a partir de sensibilidades más altas, pero desgraciadamente, para las compactas este grano suele aparecer en sensibilidades más bajas. Para q os hagáis una idea, yo sueleo usar como máximo una ISO de 160 (y aún así ya me parece alta), pero bueno, depende del tipo de cámara, podéis ir probando con vuestra propia cámara para conocer mejor los niveles de ruido.

Importantísimo también, no es recomendable usar flash, yo intento no usarlo mientras sea posible. Es preferible montar la cámara en un trípode o superficie plana y aumentar el tiempo de exposición, la imagen será mucho mejor.

Bueno q me enrollo Laughing

Muy buen tutorial M.Cara Wink

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funkenderstadt · Experto Registrado: 09 Feb 2008 Mensajes: 690

Lo suaviza dandole un toque azulado... Es logico, y al reves cuando esta el dia azulado y muy claro, le da un toque amarillo y algo de rojo... jeje... un saludo...

M.Cara · Publicado: 26 Jul 2010 9:48 **Asunto**: Re: Claro que si...

funkenderstadt · Experto Registrado: 09 Feb 2008 Mensajes: 690

me parece muy bien , solo comentaba lo de roblockboy... No tenia intencion de tirarme el pisto, si esa es la impresion que te ha dado...

M.Cara · Publicado: 28 Jul 2010 9:53 **Asunto**: ¿Por qué no lees?

funkenderstadt · Experto Registrado: 09 Feb 2008 Mensajes: 690

Se perfectamente lo que es el white balance, solo comentaba el comportamiento de mi camara en determinados momentos... solo comentaba eso... Es mas facil criticar lo ajeno que a uno mismo... ¿Verdad?... Bueno paso de entrar otra vez a vuestro juego...